近日，由日本著名导演是枝裕和执导的心理悬疑电影《第三度嫌疑人》在全国艺术电影放映联盟院线旗下各影院公映。看过这部电影的人知道最终无解的结局揭露什么吗?下面小编就带大家一起来了解一下吧。
第三度嫌疑人主要讲什么 电影无解的结局揭露什么
《第三度嫌疑人》讲述一位律师为凶杀案嫌犯辩护，却从对方前后不一的供述中发现线索，发掘出看似确凿的案情背后的惊人真相。影片深入探讨了正义实现这个宏大主题，虽然节奏略缓，但对人性深层次的探讨也得以细腻展开。影片最华彩之处，是两位男主角最后一次隔着玻璃的谈话，镜头利用了玻璃的反射，让罪犯的形象投影在律师脸上，形成强力暗喻。整个案件融入道德、法律和人性之辩，让人回味无穷。
借用一个流行词，是枝裕和导演的新片《第三度嫌疑人》是用来“洗粉”的。那些错过了他早年创作的观众，因为近年的作品———如 《如父如子》和《海街日记》等———而误会他是个“治愈系导演”，看了《第三度嫌疑人》很可能会“累觉不爱”：那个像心理按摩师一般的是枝裕和呢?他甚至不屑于“正常”地讲完一个悬疑罪案故事，对于普通观众而言，这几乎是冒犯了。
导演是个厚道人，他在东京的映后观众见面会上道歉：“抱歉让你们困惑了，没有把故事讲清楚。”《第三度嫌疑人》 里，直到最后，清晰的案情和真相仍然缺席，一桩看似并不复杂的案件在审理的过程中变成一团浓雾，事实和人性终究是不可测的。这让人深感挫败，也许观众会和福山雅治扮演的律师一样，从志得意满到情同困兽，这种感受和觉悟都是不舒服的。《第三度嫌疑人》 成了一部逆流而上的电影，既违反悬疑剧这种类型片的一般创作法，更忤逆了观众的心理期待。
“把故事讲清楚”，或者“让观众心理舒适”，固然是电影导演职业伦理的一部分，却未必是评价电影好坏的标准。是枝裕和的歉意，如果不是一种客套的姿态，那也是因为在日本商业电影的环境里，他比较体贴观众。这让人想起他在随笔集《有如走路的速度》里的一段文字：“电影变成了大型娱乐场所里的消费项目，创作者必须面对现状，探索怎样在新的场地里和观众缔结关系。电影，是创作者和观众共同拥有的逐渐流逝的时光。”创作者在一个本意是消费的场所里和观众之间缔结的关系，很多时候双方未必达到心意相通。在电影院里共同拥有的那段时光里，创作者给出了犀利的观察和思考，而观众可能只愿意看到那份似乎温情的表述。电影的本质是面风月宝鉴，看的人只是在里面寻找自己想看到的东西。创作者的平衡策略和观众的误读之间，成全了作品多义迷人的阐释空间。
是枝裕和确立国际声誉的作品是《无人知晓》，但那一定程度是因为14岁的主演柳乐优弥获得了戛纳影展最佳男主角，太有传奇感。之后的《步履不停》在欧洲获得很高评价，因为对日本家庭生活的细腻呈现，西方影评人把他类比小津安二郎，但他本人是不认可的，在若干次访谈里声辩：“给了我最大影响的前辈是英国导演肯·洛奇。”日本媒体认为，《奇迹》是他创作的分水岭：“做了父亲的是枝裕和，变得‘好’起来了。”日本记者所谓的“好”，并不指导演技艺和电影水准，而是他对角色和观众都温柔起来，电影有治愈感了。其后，随着福山雅治和绫濑遥等偶像明星进入他的电影，是枝裕和成了“爆款”导演。回味《如父如子》和《海街日记》，在对家庭温情的素描中，是枝裕和对阶层、亲情和男女之情有冷静甚至是悲观的体察，但他毕竟把善意的体恤给了角色，也给了观众。
