其实，看电影前最大的疑惑——或者说好奇——是如何将原著中大量的八十年代文化梗，表现得让该片的主体观众群更为认同。电影和音乐梗相对还好点，例如约翰·休斯(John Hughes)的作品，还拥有一批粉丝;威猛(Wham!)和杜兰杜兰(Duran Duran)的歌曲，也有怀旧迷们能哼唱。但是，贯穿全书的大多数游戏梗，可能是最让当代年轻观众陌生的。80后可能还有玩过雅达利(Atari)游戏机(或其国内盗版型号)和街机的经历，90后和零零后们，应该都是深受电脑游戏、掌机和PlayStation、Xbox等次世代主机影响的一代了;对他们而言，书中提及的《暗黑之虎》(Black Tiger)、Galaga、《魔域》(Zork)、《暴风雨》(Tempest)等名号，可能就如同天书一般闻所未闻了。
可能正因为如此，游戏的特性与作用，在电影中被大大弱化了。那些八十年代的经典游戏，最多有一些以龙套形象出现在某些集群场景中——典型的如俱乐部和最后大战，或者根本就没有提及。而且，每一关的设计，也不像原著那般，必须通过经典游戏的考验。可以说，原著那份让死宅经典游戏迷们心动的魅力，在电影版中遗失了。这让我有些遗憾，但不是不能接受。
真正让我失望的，是电影有些曲解了游戏精神，进而部分失去逻辑，错失了探讨玩家心态、以及反思现实与虚拟生活之间关系的良机。
回想一下，电影中第一关，男主是如何拿到铜钥匙的?说得好听点，叫“以退为进”;说白了，其实就是走游戏的“后门”。无需对照原著——书中男主每一关都是实打实地按照游戏规则打通关——就算问现实中任何一位有所自尊的游戏玩家，这也是毫无荣誉感可言、不值得嘉奖的行为。作为游戏上帝般存在的哈立德，如何会设计出如此偏离游戏精神的后门呢?
第二关在设计上要好不少，至少比较完整地呈现了原著攻关过程的精髓，也即得先解密线索，通过某个流行文化设定，来完成任务，才能获得钥匙。影迷们可能看到《闪灵》的场景就高潮了，Aech和237号房间躶女的桥段，的确有些恶趣味。但从整个梗的设计来看，单单只是呈现影迷津津乐道的数个经典画面，寻找线索的“游戏感”就很弱了。以至于最后，只能捏造出一个“哈立德设计”僵尸游戏来凑数，原著中必须致敬一款真实存在过的经典游戏的极客设定，完全消失。作为一款主体发生在虚拟游戏世界、整个情节演进又是受游戏大师影响的故事，这种与游戏感不太搭界的设定，真的让人觉得遗憾。
